tisdag 16 oktober 2012

Vernissage Torbjörn Limé

Fredagen 12 oktober var det vernissage för Torbjörn Limés utställning Gråzon bunker på Gocart Gallery. Läs gärna mer om den på vår hemsida.
Utställningen pågår till den 4 november.

Läs artikel om utställningen från Gotlands Allehanda.











torsdag 27 september 2012

ARTBUS 2012


ARTBUS 2012
-ett samarbete mellan Galleri Rostrum, Malmö
och Gocart Gallery, Visby

Konstnärer från de båda konstnärsdrivna gallerierna deltar i projektet som kommer att ta form först i Malmö för att sedan åka vidare till Visby i början av oktober.

Under turnén reser ARTBUS till olika hållplatser för att bjuda in en publik att delta i och med verken. Vi har som förebild den kringresande teaterformen där kulturen kommer till folket där folket är och inte tvärtom. Vi tror på den positiva kraften i möten på ”andras” platser och plattformar.

Varmt välkomna!

Galleri Rostrum & Gocart Gallery

www.rostrum.nu
www.gocartgallery.se

Miriam Jonas



14 - 30 september.

Den tyska skulptören Miriam Jonas (född 1981) är aktuell på Gocart Gallery i Visby med utställningen ALL I GOT. I den kommande separatutställningen ger hon en mycket personlig inblick i vad hon har och vad hon hade när hennes månadslånga stipendium på Gotland startade den 1 september.

Hennes mål med vistelsen på Gotland är att arbeta med det vad dagligen är, varje dag, innan det försvinner. Det är likt ord som passerar förbi. – I GOT. Det skapar en ordlek likt många av hennes tidigare verktitlar. Hon vill förinnerliga Gotland på sitt eget vis.

Sedan flera år arbetar Miriam Jonas med förkärlek platsspecifikt. Hon involverar typiska material från den specifikt lokala miljön i sitt arbete. Ofta blandar hon in välbekanta saker som hon sedan omskapar till något främmande. Platsens språk, en pryls viskning är ett tema som hon ständigt återkommer till.

Nu i september är hennes metod att ”söka och finna” saker, av både organisk och teknisk karaktär, runt om ateljén i Själsö. Hon kombinerar de funna artefakterna till nya objekt likväl som hon återskapar dem med nytt innehåll. Karaktärerna hos objekten blir än mer unika tack vare hennes tillägg av detaljer modellerade i lera.

Vardagliga hemligheter, experimentglädje och en stor portion humor lyser igenom. Stenar och konservburkar blir scener för nya fantasifulla miniatyrvärldar. De förvandlas och blir levande. I utställningsrummet på Gallery Gocart möts de färdigställda objekten slutligen på en ny plats och det tycks som om de har mycket att berätta. I utställningen ingår också trettio avgjutningar av Jonas personliga, till Gotland medtagna, tillhörigheter vilka presenterar sig tydligt i vitt likt ett arkiv utan slut. Även om arkivet är utan slut borde en månads presentation räcka. ALL I GOT är enkelt och direkt.

Miriam Jonas studerade Fri Konst på Konstakademin i Munster. Hennes professor var de välrenommerade konstnärerna Katharina Tritsch, Ayse Erkmen samt Maik och Dirk Löbbert. Hon lever nu som fritt arbetande konstnär i Berlin.


English version:

In her current exhibition ALL I GOT german based sculptor Miriam Jonas (*1981) allows a very personal view in all that she got when she arrived in Visby at the beginning oft he month in line with the LWL Gotland scholarship. Her aim: To work here with what is there about what is there, every day, before it is gone. It´s like with the words that pass by. – I GOT. A word play, like in many titles oft he artist; she internalizes Gotland in her own special way.

Since years Miriam Jonas prefers working site-specifically and with appropriation of typical materials oft he surrounding. Very often she involves confident items and creates something totally foreign out oft hem. The voice of a certain locality, the whispering of an artefact are topics she obsessively attends to. This september, she is incited by pure seeking and finding of both organic and technical goods around her studio in Själsö. She recombines them as well as she rebuilds, and she adds highly detailed mouldings directly to their origin forms. Secrets in everyday life, joy over experimentation and a big portion of humor shine trough. Stones, roots, tins and lamps turn into a stage for new miniature fantasy worlds, they start morphing and come alive. Finally now, in the rooms of Gocart Gallery, the objects meet in a new place again and it seems they have plenty to tell. Besides other pieces, 30 moulded copies of Jonas´ property present themselves in fairly white, one next tot he other, like a neverending archive of things, but for one month, one per day, it should be enough. ALL I GOT is both simple as direct.

Miriam Jonas studied at Münster Academy of Fine Arts under renowned artists like Katharina Fritsch, Ayse Erkmen as well as Maik and Dirk Löbbert. Currently she is living and working in Berlin.

Marika Troili och Anne Marte Overaa

“Löpande anpassningar till verkligheten” av Marika Troili och “Drömmar” av Anne Marte Overaa visades på Gocart Gallery mellan 31 augusti och 9 september.

Årets Brucebostipendiater är Marika Troili och Anne Marte Overaa, båda nyexaminerade från Masterprogrammet i Fri konst vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm.

Marika Troili arbetar med installation och objekt, i sina verk använder hon sig ofta av upprepningar och textfragment. Hon upprättar en värld där små saker får stor betydelse och funktion blir till dysfunktion. Under sin vistelse på Brucebo har hennes erfarenhet som timvikarierande brevbärare utgjort bakgrunden till ett projekt där hon iakttar förändringar i samhällsklimatet, och hur begrepp som marknadsanpassning, konkurrenskraft, flexibilitet och vinstfokus, kommit att bli allt mer dominerande. Det som vi tidigare kände som ”Posten”, numera koncernen PostNord är för Troili bara ett exempel av många, där denna agenda konkret manifesterar sig och förändrar vardagen och arbetsituationen för de anställda. På GoCart Gallery visar hon en museal samling objekt under titeln “Löpande anpassningar till verkligheten”. Titeln är ett citat hämtat ur Postens årsredovisning. I linje med tidens ekonomiska doktrin är lånandet en viktig metod för Troili, varifrån hon har lånat framgår inte alltid. I utställningen blandas sanning med fiktion i en gul sentimental resa.

Anne Marte Overaa använder sig av en mängd olika tekniker och metoder i sin konstnärliga praktik , bland annat måleri, video, skulptur och oannonserade offentliga interventioner. På utställningen i Visby presenterar hon en serie blyertsteckningar föreställande tårtor samt videoverket Untitled_Bicycles. Ett tema som ofta återkommer i hennes arbeten är hur vi förhåller oss till det som kallas den grå vardagen. Det förutsägbara eller triviala som attraktion har varit utgångspunkten för flera projekt, bland annat Straight Pride CANCELLED, Reykjavik, Simulator och Stockholm as seen through a wet t-shirt. Verkligheten som dröm är central för Overaa. Föreställningar om något som man inte riktigt känner till, de tankar som man kan projicera på platser.











tisdag 28 augusti 2012

WHAT A MESS!

Vi är på plats i Fredrikstad i Norge. Judith Dekker, Svante Gärdek och Mona Malmström deltar för Gocart Gallerys räkning i en mässa för konstnärsdrivna gallerier i Norden på den pinfärska konsthallen Hydrogenfabrikken.Idag har vi hängt utställningen och imorgon, fredag, blir det invigning.


Judith Dekker, akvareller.

Mona Malmström, fotografier och objekt.

Svante Gärdek, collage.

Foto:Mona Malmström

Mer bilder från WHAT A MESS!

Konstmässa inviger Hydrogenfabrikken Kunsthall 24-26 augusti. Gocart Gallery var på plats.



Galleria Rajatila (FI).

Galleri 69 (NO)

KONTORprojects (DK).





lördag 25 augusti 2012

Bilder från WHAT A MESS!

Mässbilder från Fredrikstad i Norge.



Grünerløkka kunsthall (NO)

KNIPSU (NO)



Galleri Blunk (NO)

Debatt

Eftersnack

Invigning av Hydrogenfabrikken Kunsthall

Gocart Gallery är på plats i Fredrikstad Norge när den nya konsthallen som också rymmer ateljéer och lokaler för 60 konstnärer och andra kreativa aktörer invigs med konstmässan WHAT A MESS! Svante Gärdek, Judith Dekker och Mona Malmström deltar som representanter från Galleriföreningen på Gotland/Gocart Gallery.




Gocart Gallery (SE)

Studio 44 (SE)

Qwerty (DK)



69 (NO)

tisdag 21 augusti 2012

This is What We Do

Jonas Kjellgren och John Rasimus ställer ut på Gocart Gallery mellan 10 och 26 augusti.

Jonas visar en ny 2,5 meter hög skulptur och John har med sig ett 30-40 tal teckningar.

Läs om utställningen på helagotland.se:
Gotlands Allehanda, "Tydlig konst att tolka".
Gotlands Tidningar, "Rättfram presentation".










Fotografier: Mona Malmström

måndag 6 augusti 2012

Vernissage Stig Alyhr

Välbesökt vernissage av utställning med Stig Alyhrs verk.

Utställningen öppnades av ett invigningstal av Maj Wennerdahl som berättade om utställningen och delade med sig av minnen och historier om Stig Alyhrs liv, konst och konstnärskap. Därefter talade Åke Hedengrahn, ordförande i Stig Alyhr-sällskapet om föreningens historia, stiftelsens tillblivelse och om arvstvisten som uppstått kring Stig Alyhr-gården.

Läs mer om utställningen på helagotland.se.





tisdag 10 juli 2012

Stig Alyhr – Målaren från Gotland


Stig Alyhr – Målaren från Gotland
Vernissage lördag 14 juli 12-16
Invigningstal 13-14 av Maj Wennerdahl och Åke Hedengrahn
Utställningen håller på mellan 14 juli och 5 augusti


Gotland är och har länge varit en intressant plats för konstnärer. Det kan vara ljuset och naturen, avskildheten, närheten mellan stad och land eller de nätverk och mötesplatser som finns etablerade här som är av intresse. Och Gotland har närmast blivit synonymt med konst, kultur, natur och historia.

Genom åren har det tagits många intressanta initiativ på konstens område och många är de eldsjälar och konstnärskap som förtjänar att lyftas fram.

Under beteckningen ”Gotland Art Heroes” vill Galleriföreningen på Gotland kasta ljus över några av de som hjälpt till att skapa Gotlands kulturella rikedom och försöka förmedla något av vad de åstadkommit genom utställningar och arrangemang på Gocart Gallery.

Vi känner väl till alla de konstnärer som flyttat till Gotland men det finns också konstnärer som är födda på ön och en av dessa är Stig Alyhr som levde mellan 1919 och 1995.
Det finns mycket som är intressant att berätta om Stig Alyhr, förutom ett måleri fullt av färg och rörelse, många historier om hans uppväxt och liv. Att han studerat för Isaac Grünewald, att han följde med Cirkus Orlando för att studera cirkusdjur som avporträtterades i oljekrita, att han under en period var scenograf och kostymdesigner, att han älskade öar och målade på Korsika, Mallorca, Kanarieöarna, Balearerna, Ibiza och Gotska Sandön men att han till sist bosatte sig på ett älskat Fårö. Och mycket mer.

Det är angeläget att lyfta fram Stig Alyhrs konstnärskap just nu eftersom hans hem på Fårö, målningar och kvarlåtenskap riskerar att skingras i den arvstvist som uppstått kring Stig Alyhr-gården. Vår förhoppning är att gården åter ska kunna öppnas för en allmänhet genom Stig Alyhr-sällskapets försorg och att Stig Alyhrs måleri ska kunna upplevas av fåröbor, gotlänningar och alla oss som är intresserade av ett stycke färgsprakande konst- och gotlandshistoria.

Mona Malmström
för Galleriföreningen på Gotland/Gocart Gallery

Kan växter bli politiska?

Malin Lobell, konstnär och utställare på Gatukonstens rum och Ulrika Flodin Furås, författare till boken Gatsmart odling och chefredaktör för tidningen Kolloniträdgården höll på onsdagen ett samtal om växter och gatuodling eller så kallad Guerilla Gardening på Gocart Gallery.

Samtalet handlade om växterna i stadsrummet, om växter i gatu- och aktionskonst och om hur marken används i staden. Exempel gavs på allt från konstprojekt och illegala planteringar till organiserade kollektiva odlingar och kolonilotter.

Samtal om konstnärlig yttrandefrihet

På tisdagen under Almedalsveckan hölls ett samtal om Konstnärlig yttrandefrihet i det offentliga rummet på Gocart Gallery. Moderator var Stina Oscarson, chef för Radioteatern. I panelen satt Tobias Barenthin Lindblad, Dokument Press, Hugo Röjgård, ordförande i Graffitifrämjandet och Janica Sörestedt (S) som är Kultur- och fritidsnämndens ordförande för Region Gotland. Vi hade närmare 70 personer i lokalen och det var ett bra samtal med många frågor och kommentarer från publiken.

Stina Oscarson inledde med ett skarpt tal om vad tillväxten kräver och om rädslan som krävs för att upprätthålla tillväxt samt vad som händer när allt och alla ska förvandlas till varumärken. Några av de frågor som avhandlades var sedan om graffitin är politisk, om den kan vara beroendeframkallande, att Berlinmuren var full av graffiti på den "fria" sidan, att nolltoleransen i Stockholm är unik, bara Minsk har något liknande och mycket annat.

Foto: Mona Malmström

Foto: Åsa Höjer